小弧线设计大情怀——新楼兰江南品韵“弧线美”

　　一个很简单的问题：两个点之间怎样的连接最具有美感？西方人更多会选择硬朗简单的直线；而对于东方人来说，在亮点之外选择一个适合方位拉出一条优雅的弧线，通常是最佳选择。没错，曲折圆滑的弧线，最直接的承载了中国几千年来的文化与处世之道。从古至今华人的行动坐卧一切都在接近与追求这一个弧度。我们可以称之为中国独有的“弧线文化”近日，新楼兰车队的又一次探寻文化之旅圆满结束了。而这次探寻的所在，正是风景秀丽、人文景观丰富的江南之地。相继拜访了著名建筑设计师刘海平、旗袍设计师赵蕾以及紫砂大师邵晨立。探寻的核心也正是中华传统美学特有标签“弧线”，与之进行了的一场关于“弧线”多重碰撞。

　　鱼米之乡的弧线基因

　　其实对于弧线的追求来自于人类的生存本能。婴儿出生后自然的与母亲乳房的接触就无形中将人类对于弧度的亲切感烙印在血液中。从远古时代就已是如此。江南之地处于我国东部太湖流域，自古以来就有“鱼米之乡”的美誉。其文明更是源远流长。公元前3000年左右的新时期时代就有人居住。1936年在杭州城北的余杭区良渚镇发现的良渚遗址，正是长江下游良渚文化的代表性遗址。良渚文化遗址中出土的最负盛名的就是黑陶器和精致打磨的玉器。很多都是作为陪葬的物件。从造型上就可以看出当时的人就已经刻意追求流畅的弧形曲线造型了。而科学研究证明对于生活器皿造型中弧度的追求正是来源对于母系身体的崇拜。由此可见，不管是图腾崇拜，亦或对于弧线美学的追求，我们至少可以追溯到五千年历史以上。

　　千年已逝，白驹过隙。人杰地灵的江南，处处蕴含着中华传统文化的美学气质。就看新楼兰车队如何探寻了。

　　直线与弧线，相互的异类

　　东方数千年来的封建文化，有着一种自称学术体系的文化传承。“厚黑学”、“中庸之道”都是被一再提及的关键词。十几个封建王朝的更迭。“伴君如伴虎”的臣子们大多数的毕生追求都是明哲保身，为官处事多采取“弧线主义”，而最终被民众广为流传进入人们视野的那些刚正不阿的官员都名垂青史。寇准也好，包拯也好，采取“直线主义”的他们敢于挑战权贵。在他们的同僚中，他们并不是采取“弧线主义”的生存者。可以说他们是生存在弧线之中的异类。而在建筑美学之中，“弧线主义”的运用反而成了异类，现代文明的重要标志之一就是现代化的建筑。人们往往会被一个以弧线元素为主的建筑而感到赞叹，却往往忽视了最初出现弧线建筑时人们对它的鄙夷和非议：太奇怪了、违反建筑物理原理、与城市风貌格格不入……就这样在直线与弧线的交织中，从封建时代到现代社会，文明朝着越来越多元和包容的方向发展着。不曾经互为异类的直线与弧线，也在城市生活中相得益彰，相互成为必不可少的组成部分。

　　著名的建筑设计师刘海平表示，建筑师对于美的追求始终没有停止，所以才会不断有大胆的运用大量弧线的建筑设计问世。弧线是一种自然规律的表象，建筑设计中的弧线源于对自然规律的提炼。而在刘海平专业设计师的角度看同样是运用了大量弧线设计语言的新楼兰，在外观与内饰上运用极具辨识度的弧线造型设计——“楼兰弧”，可谓将弧线设计之美发挥得淋漓尽致。与此同时，新楼兰的内饰设计同样运用了极具辨识度的弧线造型设计，与外观协调呼应，人体工学设计同样非常到位，也将弧线设计之美发挥到了极致。这些都是“楼兰弧”设计的精髓，和建筑设计中弧线美的外在表达及内在科学技术运用有异曲同工之妙。同建筑设计中对于弧线的追求一样，这既是一种对美学的具象解析，也是一种对美的追逐精神，更是种不断创新挑战自我的态度，而这也正是“新楼兰发现中国美”的活动初衷。

　　如果说充满弧线美感的建筑是属于城市的一件件外衣，那么我们联想到平日的衣食住行，处处均与弧线有不可分割的关联。比如我们身上所着的衣服……

　　维秘并不是性感的全部

　　正如前文中提到的人类对于母系的崇拜是来源于女性乳房，所以才会有大量生活用具最初都是脱胎于女性乳房的弧度而生。男性对于女性性感的专注与痴迷同样是值得玩味与解读的一种文化现象。据说XO造型独特的瓶体设计最初的灵感正是来源于女性的腰间到臀的曲线。美女、美酒，多么奇妙却又意识高度统一的设计。再提到女性的性感，我相信几乎百分之五十以上的现代城市男性第一个想到的标签就是“维秘”，这个顶级的女性内衣品牌以其符合西方女性身体曲线的设计和光芒四射的show展而闻名于世。其实我要说的是，性感究竟是什么？

　　在上世纪九十年代的时候，香港著名男演员梁朝伟接受采访时回答记者对他提出的一个问题：您觉得性感是什么？当时的梁先生还并不是铁打的金像影帝，当时的他还是偶尔会身着苏格兰?裙，戴着鼻环出境的性格男演员。面对此问题梁朝伟说了一句让我及印象深刻了差不多三十年的话：我觉得性感，只是一个人无形之中散发出来的自信的魅力。言外之意：出位的装扮，刻意的裸露，只是你在表达自己渴望性感的态度而已。你真正的性感应该在于行动坐卧的每一个细节。性感是一种气质，能将自身的气质与服饰装扮融合一体，并不需要维秘一般的胴体外露，一样可以大大的性感。正如我们要说的中国女性国服—旗袍。新楼兰车队此行就前往苏州拜访了苏式旗袍设计师赵蕾女士的工作室“云水依”。

　　旗袍，是被称为中国国粹之一的女性国服，是中国悠久的服饰文化中最璀璨的明珠。在当今旗袍也已经成为中华文化的一种符号。而苏州是丝绸的盛产地，刺绣、缂丝、织造等无不精美绝伦。清康熙年间，苏式旗袍开始基本定型。而苏绣距今为止已有超过两千年的历史。苏州则正是是苏绣的发源地，苏绣织就的苏式旗袍更能显示东方女子的庄重、秀美、典雅、娴静。经过百年历史变迁仍长盛不衰，因其独特剪裁与设计以突出东方女性身体曲线美而著称，为穿着者更添风情。赵蕾女士认为：“相比于京派旗袍的保守，海派旗袍的张扬，苏式旗袍更显中庸之道，尤善展现出女性优雅的弧线之美。” 与此同时，时代在发展社会在进步，审美也发生着不小的改变。所以旗袍的制作既要秉承传统工艺理念，又不能拘泥于传统。新鲜时尚的元素加入与传统相结合理念下设计出来的旗袍，才会更贴近现代女性之审美，也就更能突出当代女性的曲线之美。

　　新楼兰除了带来优雅的车身曲线，这是弧线元素的绝佳运用。正如身着华服的绝世美女，美酒、汽车、美女，都是令男性无限着迷的，大抵上究其本质还是男性更无法抵挡与生俱来对于弧线痴迷的DNA吧。

　　有人说《花样年华》中的张曼玉其实并不算顶级漂亮的女星，但是那一件件旗袍裹着的身体却散发出无限迷人的魅力，这就是韵味。没错，国人万事万物都讲气质，比如茶饮，就是一个博大精深的关于人生气质的话题……

　　紫砂壶就是人生

　　近两年流行一句话：没有一顿烧烤解决不了的事情！如果有，那就两顿烧烤。这是百姓对于生活的一种调侃。但是在现代中高阶层人群中，的确有类似的现象。只不过不是烧烤酒局。而是茶局。官场、商场中，基本上没有喝一次茶解决不了的问题，如果有，那就喝两次茶……其实国人有很多文化是西方人难以理解的。比如官场文化、比如酒桌文化……不过也有的文化备受西方人的认可，就像我们的茶文化。正如文中开始提到的，太湖流域是著名的良渚文化发源地。其陶制品历史极其悠久。而现在人们在提到宜兴，肯定首先想到的就是紫砂壶。宜兴紫砂壶为世人所称道，不仅得益于其千年的传统、优质的制壶泥质，精湛工艺技巧结合现代艺术理念与审美志趣的设计，各种民族文化与自然界中花鸟虫鱼元素融于壶身的创意，使得宜兴紫砂壶具有独一无二的艺术魅力，也因此获得“世间茶具称为首”的赞语。在“新楼兰发现中国美——品韵江南”的最后一站到达陶都宜兴，在著名的紫砂艺术馆季畅园里拜师紫砂工艺美术师邵晨立先生，从紫砂设计及制作工艺中收获对弧线之美的感悟。

　　任何传统文化的生存，从某种角度看都是极为艰难的。因为社会发展太快，现代文明的冲击越来越大且迅速。而大多数传统文化基本代表着与现代文明保持距离，专注且自我。颇有种“拼将一生休”的态度。邵晨立先生正是将自己一生交付与紫砂为伍的这种人。作为紫砂大师邵大亨的第六代传人，他将全部身心与灵魂交付给季畅园这方寸之地。用自己精湛的记忆和对于紫砂壶毕生的理解设计制作出一把又一把优秀的紫砂作品，真正成就了一段当代的匠人传奇。邵先生紫砂壶的魅力不仅在于细部之精工，更在于凭借精良之功表达出作品的精神、气度和神韵。不能因为过于重视细节而忽视了整体的气质。中国传统文化偏好温润自然的设计风格，弧线也仍是构成紫砂壶身设计的主要元素，而弧线又代表出事老道圆融，更是中国哲学思想的另一种体现。

　　至于如何欣赏紫砂壶的美，不仅在于饮茶的感官感受。更要通过对于壶形的欣赏细细体味。茶香、水的状态、壶形与同饮之人，共同构造的这一个空间，是一种境界。设计者要尽最大想象力来平衡这些因素，从而形成独特的紫砂壶神韵。所谓“一茶一世界，一壶一人生”。正如新楼兰的“楼兰弧”，作为新楼兰设计之美的元素与体现，它既是一种具象诠释，让新楼兰区别传统直线条、中庸造型的时尚外观特征化，被印记；同时又是一种美学理念，让敢于颠覆传统、不断创新的新楼兰时尚外观价值化，被分享；而且，也是一种人生态度，让做自己、不跟随、勇于探索的新楼兰目标人群更具象，更鲜明。

　　匠人匠心，美之根源

　　著名的马斯洛需求层次理论认为：人对于需求分为几种不同阶段层次。对于一众江南之行下来，不由觉得，弧线的美，是集合在多种方面的中华传统文化延伸也是暗合了西方的学术理论。建筑设计代表的“住”是正是出自对于安全温饱的需求、旗袍设计代表的“美”温饱后对于性的本能需求、紫砂工艺代表的则是更高的精神世界自我实现需求，三个维度正是我们每个普通人的人生轨迹。在这三个方面，我们看到都有着充满激情的人们用一刻真正属于匠人才拥有的匠心，在坚守、在创新，这些美才能够源源不断感染我们的生活。巧的是其中都暗合了“弧线”这一美学观点。新楼兰正是将对于文化的传承和创新，从弧线的理解融入进造型的设计，把传统美学中的精髓与现代时尚生活巧妙连接在新楼兰之上。

　　所以说，不论是建筑还是服饰亦或紫砂壶工艺。对于这千年弧线的传承，弧线的两端一边是对艺术的不懈追求，另一边则是身为设计师的那一份匠人匠心情怀。而从另一个角度来看，一端是对于传统文化的坚守，另一端则是不断创行的先锋态度。而这两个不同的维度也恰如两个端点撑起了中国文化之美的这一个亘古永恒弧线，让这条文化之美弧线始终灿烂。