今年11月中旬，世界著名华裔大提琴家马友友再次来上海演出，先后上演了无伴奏巴赫的组曲和舒曼的大提琴协奏曲，给上海这座城市留下了这位音乐大师的才情绝伦和艺术魅力。本文记述的则是他背后及与奔驰品牌在上海发生的故事

　　今年11月中旬，世界著名华裔大提琴家马友友再次来上海演出，先后上演了无伴奏巴赫的组曲和舒曼的大提琴协奏曲，给上海这座城市留下了这位音乐大师的才情绝伦和艺术魅力。本文记述的则是他背后及与奔驰品牌在上海发生的故事。

　　一

　　“每次听友友的琴声总让人流泪，眼睛湿润，心里充满着爱和无边的思想在流淌，友友的音乐让世界联在了一起。”

　　谭盾用平缓带有情感的语调评价站在一旁的挚友，当今世界享有“第一大提琴家”盛誉的马友友。面对好朋友的赞美，马友友投以谦和的微笑说，过奖了。看得出，他们是知友，更是知音。

　　在“梅赛德斯-奔驰呈现马友友大提琴协奏音乐会”的晚宴上，不少活跃在当今华人圈里的艺术名流聚集一堂，都在为当晚马友友的成功演出举杯庆贺，其中有美国 “百人会”主席杨雪兰，新加坡交响乐团音乐总监水蓝，还有专程从美国赶来的作曲家谭盾，以及沪上不少知名的音乐界人士。

　　算起来，我在三天里已经是第四次与马友友见面了。作为观察者，我能感觉得到，他的人气可以用优雅、高贵、庄重的词汇来描述。这是其他文化人所羡慕的一种向往。

　　记得在“马友友大提琴演奏会”新闻发布会上，他的一句“音乐是人对世界表达的心语”让人感动不已。他说，我是用心灵的情感在述说我对人和世界的爱，我不认为古典与现实有什么隔阂，关于过去和现在以及将来，这都是我时常在思考的问题。容易想明白或轻易回答的，往往是简单的，表层的，而只有让你想不明白，难以回答时，这才是最有意思的问题。

　　中文讲的并不流利的马友友，有着迷人的微笑。那种浅浅的、纯净的、自然的微笑，就像他手指滑落下来的音符，敲击在心灵的山谷和峭壁，又像是高山流水，跌宕起伏，犹如天籁之音却又一尘不染。

　　看来，真正的艺术是心造的艺术。

　　“我4岁学琴，拉了46年的琴，几乎是浸泡在音乐里生活的人。音乐给了我无比美好的世界，包括对前辈音乐大师足迹的追寻，在不停地复述着一个个心灵的世界。”

　　马友友说，我从小就拉巴赫的曲子，一小节，一小节地学拉和演奏，几十年了我还在拉。巴赫在我的脑子里，就是个用音乐作画的作曲家，还有舒曼的浪漫故事，他们是人类的文化薪火，是音乐世界的殿堂。他说，无论我在宁波，还是在上海，或在其它地方旅行，这些古典音乐就像一幅幅跌宕起伏，绚烂多彩的画与我的情感息息相关。都市、乡村、历史、人和故事……

　　这就是马友友，一个被艺术化了的人，连他的表述和肢体都洋溢着艺术的芬芳。 一皱一颦，一步一晃，一转一侧，都像是有节奏的节拍，踏着音符在起舞。他的潇洒不仅面对媒体可以挥洒袒露，而且在教孩子们拉琴（马友友大师班）时竟会纵情躺倒在地来讲解乐思的体验。在舞台上，丝丝扣人的旋律总与他的表情互动，，手中的弓弦会成为无声的指挥，将整台协奏曲融合为一体，精彩纷呈，让人兴奋不已，堪称马友友式的经典。

　　二

　　访马友友的音乐人生，看他教小朋友拉琴时率真的情感表述，听他公演时拉出内心迸发的曲子，台上台下，无不为之音乐的魅力怀抱在琴声的世界里。

　　这使我想起了梅兰芳。

　　有人说梅兰芳在舞台上浑身是戏，台下亦精彩。我想说，马友友也一样，浑身是音乐，不但在舞台上，而且在舞台下，都能感觉得到马友友是为大提琴而辉煌的人。他的微笑和话语，带着温馨和关爱在飞翔。尽管我对音乐不懂，但他的一曲大提琴演奏的“马头琴”，则把中国人所熟悉的蒙古草原的古老与悠久淋漓尽致地表达了出来，而且是那样刻骨铭心，使全场观众报以令人不可思议的掌声。我想，这就是艺术的震撼力，谁都听得懂，而且被感动，真正的拨动心弦。兴许能用这样的演奏方式打动人的并不多（用大提琴演奏出马头琴的效果，且又比马头琴更有浑厚的音质），那种发自内心的独语和心声犹如天籁之音，征服了每个听众的心灵。

　　这是世界语，来自大师的演绎，它就成了世界名曲。

　　如果说，巴赫的经典和舒曼的大提琴协奏曲对于大多数人来说需要一定的素养去理解的话，那么，“马头琴”的旋律则会唤起无数人的共鸣，对家园的思念和深情。

　　这是马友友在舒曼大提琴协奏音乐会上谢幕时即兴的答谢曲。

　　在梅赛德斯-奔驰为他举行的当晚演奏酒会上，马友友解释他选择这首曲子的想法是为了表达他心中的爱，让音符产生爱的力量。

　　同任何艺术一样，当执迷于技巧的诠释或是单纯技术的追求时，总会陷入一种局限。在这一点上，马友友没有把音乐孤立起来看，而是当作思想和情感表达的工具。尽管在大提琴演奏领域蜚声世界，但他的显赫学历却不是音乐，而是哈佛大学人类学博士。虽然他获得过14次格莱美音乐大奖，但他却从没有领过奖，而且今年又再次获奖，成为西方公认的最有影响的古典音乐家。有如此声誉的音乐大师，在年仅半百时他发起了音乐“丝绸之路”计划，梦想着用自己的音乐让东西方和不同地区的民族和谐地融合在一起，播撒爱的心路。这一计划使马友友就像他学的正业人类学那样，反映了他对人类关怀的思考。

　　艺术是相通的。音乐界把马友友归类在古典音乐家之列。这是基于马友友在音乐上的造诣和深厚的学养。尤其他对音乐的理解，总是从历史和故事以及书画中获取灵感。他说，音乐是有色彩的，是有画面的，是有视觉的。他说，在音器的表达上，我能把任何曲子演绎和诠释得生动而感人。我理解，他是在用一种人文的情怀和历史的眼光解读音乐，并用他的人生经验和休养在翻译作曲家的心灵。在我的记忆里，马友友为电影《卧虎藏龙》拉的主题曲，委婉凄美 ，悠扬缠绵，曾给无数人留下过深刻印象，难以释怀。试想，如果没有对人生的体悟和对历史的洞察，情感的把握是很难拉出这样有内涵深度的曲子。难怪奥斯卡音乐奖要光顾谭盾（作曲）和马友友。这是来自对古典最精准的一次解读，听后谁还不为之动容？

　　古人常说，诗的功夫在诗外。从马友友的谈吐中，提到最多的是“思考”，这也许是许多大师的生存方式。如在新闻发布会上，他把关注当代，前瞻未来，回眸历史作为他从事音乐的参照系，又以理性的思辨来取舍自己的艺术价值，对他来说，音乐就是他思想和心灵世界的载体。在听过他的作品之后，就不难理解他为何独树一帜的背后是什么。这与他的哈佛经历，开阔胸襟和国际眼界有着莫大的关系。喜欢马友友音乐的人对他所传递的古典实际上就是由他被凝固的经典成为一种风格的认同。

　　三

　　“我喜欢奔驰车。”在庆贺马友友音乐会演出成功晚宴上，马友友对奔驰公司送给他的奔驰S级模型非常高兴。他说，经典品牌如同经典的音乐一样，需要时间和文化的沉淀，重要的是她所散发的历史与传承的元素是有价值的生命。

　　作为华裔音乐家，马友友生在法国，长在美国，是完全在西化的环境中走出来的音乐家，深厚渊源的文化底蕴是他偏爱古典，这几乎成了马友友的音乐特征，也是他与众不同的符号。就如同中国的文人画，没有国学的底子，棋琴书画的修养是画不了人文画的道理一样。从马友友对奔驰车的理解上就可见他的学识不一般。他认为，由于奔驰的古典使它有了其它车所难以企及的历史厚度，所反映出来的形态都带有领先的意味和稳重的厚度，保持了品位的驱动力。他解释，经典是一种经得住时间和历史检验的认同，古典则是一种反映历史和文化悠久的精髓。

　　我想，马友友的理解没有错，他是从音乐中领悟了经典与古典。这也是奔驰公司赞助马友友的初衷，正好与其音乐的风格不期而遇，很自然的暗合。

　　经典让人过目不忘，古典让人回味无穷。 这是很久以来不少人在思索奔驰车带来的是什么最恰当的回答。经马友友的提示，也许是对奔驰车很经典的评价？ 事实上，在新S级奔驰车上就能看到来自古典迈巴赫的影子，也能看到非常经典的车身线条，以及时尚前卫的内饰细节等。

　　马友友今年来上海演出是第三次，而且演出的场次比以往要多。他先后在上海音乐厅和大剧院分别演奏了两场。此前他还在自己的家乡（祖籍）宁波大剧院演奏了一场。他兴奋地把此次音乐之旅看作了寻根之旅，是对自己的心灵访问。当鲜花和掌声包围着他时，他用音乐汇报了他的父老乡亲。于是，他把汉语当作了最好听的音乐，又把汉字看作是最好的图画。用他的话说，上海的美是物质的美，而故乡的美则是精神的美。

　　作为全程赞助商，奔驰公司为马友友此次上海音乐之旅提供了全新S级轿车的服务。乐谜们注意到，马友友这次来沪演出是最出彩的一次，也是让具有国际大都市的上海再次认识马友友的一次机会，同时他也不回避奔驰车对他音乐风格在起一种物化的作用。对于音乐家，尤其是享有世界大师级的马友友演出活动少不了社会和大企业的青睐。记者观察到，在沪期间，马友友对于奔驰品牌的认可首先是在不同场合提及他与奔驰品牌理念（新年追求）上的认同，其次是他在回答记者提问时不是地表示奔驰车的品位与他音乐（艺术欣赏）上的共识，再是与朋友幽默轻松的交谈中即兴比喻奔驰轿车与他的音乐实践（精神层面）上的相似之处。

　　马友友走了，带着他的微笑和眷恋，留给上海这座城市的则是他的才情和潇洒。而对于我来说，则记录了他背后及与奔驰品牌在上海的一段佳话。

　　写于2005年11月15日

　　修改于12月3日

(责任编辑：陈昊)