有一个人，用四十年的时间将漆器的涂刷工艺做到极致。他就是本期了不起的匠人——坂本雅彦。
在日本，最贵重的漆器当属石川县能登半岛的轮岛漆器。雅致而结实的轮岛漆器，已有700多年的历史，早在1975年，“轮岛漆器”被指定为日本的国家传统工艺品。
轮岛漆器的工艺相当复杂，一共要经过120多道工序，涂上超过100层的漆，一只碗要经过半年到一年才能制成。
正是这种细细雕琢让漆器得以长久保存。出土最早的轮岛涂漆碗距今已经有五百年了，依旧完好无缺，色彩鲜亮如初。
手工涂刷的漆器能够让触摸它的人有温暖的感觉，能够输出制作它的工匠的情感，这或许就是手工制造与纯粹工业制造之间的区别。
在日本，从寿司师傅到轮岛涂的手艺人，虽然“外壳”不同，但核心气质却是一样的，他们都是匠人，作为匠人最典型的气质是对自己的手艺拥有一种近似于自负的自尊心，并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美。
马自达正是这样的一位匠人，为了更大程度展现魂动设计的美感，表达出生命的动感，当车辆完成上述基本布局设计后，油泥雕刻师就会把电脑中的车辆外观造型以雕刻造型的方式按实际大小制作成1:1的油泥模型。
油泥模型作为实体能够给予设计师丰富的触感，这是电脑屏幕上展示无法达到的。而通过对实体的触摸，对油泥模型进行检视，做出相应的修改，使之能够更加充分表达设计师美学需求。每一处线条造型，都是经过设计师和油泥雕刻师千锤百炼反复修改才有了最终呈现。
设计师和油泥雕刻师共同工作的过程是马自达车型开发过程中至关重要的一个环节。正是因为设计灵感与实体雕刻的碰撞融合，设计师的想法通过油泥雕刻师的双手变为实体模型，并通过油泥雕刻师的双手精雕细琢赋予它情感的温度。才能达到马自达车型现在呈现出的魂动双子设计美学高度。
日复一日单调而又重复的修改，雕琢考验着匠人的内心。几年甚至几十年如一日，为之付出。这种偏执到近乎苛刻的追求，正是匠人发自内心对于美的追求。但匠人是幸运的，所有这些时间、雕琢都会体现在器物之中，让人看见，记住并感受器物传递出来的情感表达。
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